La técnica empleada es acrílico sobre tela. Los primeros medios trabajaron sobre la observación y recreación del paisaje en su conjunto; el primero medio “B”, dirigió su mirada al ambiente de interiores como bodegones y naturaleza muerta, elegidos dentro del imaginario de grandes artistas de la pintura; en cambio, el primero medio “A”, desarrolló su trabajo a partir de la observación y dibujo del paisaje urbano.
En este mismo trabajo artístico-visual, los segundos medios trabajaron con la figura humana como elemento principal de la composición pictórica, recorriendo distintos períodos de la historia del arte y su representación, dependiendo de las visiones, motivaciones, preocupaciones e intereses de los artistas de acuerdo a sus propios momentos históricos y de percepción visual y emocional.
Ha sido importante esta experiencia pictórica que ya no solo se trata de un aprendizaje de técnicas de parte de los estudiantes, sino de reconocer cómo la percepción del entorno y de la propia existencia, son motivos de especial importancia para el ojo de la sensibilidad del artista.
No se trata de una mera reproducción de la obra, sino también de ser capaces de expresar atmósferas, sentimientos y emociones.
Con esta actividad formamos personas observadoras, sensibles y más conectadas con la realidad que nos rodea, característica que con la proliferación de tecnología se aleja cada vez más de nuestra realidad.
“La belleza está en todas partes”
Patricia Fariña.
Profesor de Artes Visuales.
